viernes, 20 de octubre de 2017

miércoles, 18 de octubre de 2017

Shining

Model: María

Photographer: Javier Cuevas

martes, 17 de octubre de 2017

Tom King signatures

Cuando Tom King coge y te jode un comic que te encanta

When Tom King takes a comic you love and fucks it.

lunes, 16 de octubre de 2017

domingo, 15 de octubre de 2017

V Bienal de Art Maison Japón 2017


Sólo tres días de exposición (hasta hoy, 15 de octubre) estará esta bienal colaborativa española japonesa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con una selección de obras de artistas de ambos países (aunque muchísimo más numerosas e interesantes las japonesas).

Puebla de la Sierra, la localidad de la Sierra Norte madrileña, se encuentra hermanada con Japón y colabora en el evento, en el que además de caligrafía japonesa, podemos disfrutar de una selección pictórica, de cerámica e ilustrativa ecléctica, con paisajes, realismo, retratos, naturaleza, simbolismo...

sábado, 14 de octubre de 2017

Paquet de mierda

Relato autobiográfico de un editor de cómic, este tomo (estupendamente ilustrado por Jesús Alonso Iglesias, motor principal de la historia) relata ciertos aspectos biográficos del protagonista, el guionista Pierre Paquet, tanto específicamente personales como relacionados con la labor editorial de cómic propiamente dicha.

La verdad es que el guión está bastante deslabazado, y el foco del mismo se pierde bastante. Uno no sabe si asiste a una biografía propiamente dicha, a la relación entre un perro y su amo, o a una serie de problemas de relaciones sociales entre el protagonista y su entorno o la vida misma, en definitiva. Se asemeja más a un catálogo de momentos acumulados y reunidos tras haber sido lanzados al aire que a un guión con un propósito cierto y estructurado para contarnos una historia.

A pesar de esta problemática, el bueno de Jesús muestra cómo una cierta dificultad guionística no lastra la posibilidad de sacar partido al cómic, merced a su habilidad para narrar, para conectar con el lector gracias a su facilidad para que se comprendan perfectamente la acción y la reacción expresiva que se narra. Todo ello hace que pese al puzzle guionístico, uno disfrute de las páginas según transcurre todo.

viernes, 13 de octubre de 2017

La Familia Addams: El Musical

Ya está en marcha en Madrid el excelente y conocido musical de una de las familias más conocidas del planeta, merded a la televisión y al cine y a sus múltiples adaptaciones.

Con un elenco estupendo de intérpretes (teatral y musicalmente), una puesta en escena divertida y trabajada, imaginativa y perfecta, y un público volcado y dispuesto desde el principio a pasárselo bien, la producción ofrece y consigue llegar con lo que anuncia: unas horas estupendas disfrutando del contraste de unos personajes que difícilmente se pueden olvidar. Risas, complicidad, aplausos y un ritmo que nunca se pierden.

Gran producción, con un vestuario y caracterizaciones destacabilísimas, en la que Carmen Conesa borda el papel de Morticia teatralmente y en la que un Xavi Mira como Gómez es apabullante, con un dominio de la escena, un control vocal y un timbre y una expresividad que son una verdadera maravilla (sólo por él ya merecería la pena acudir al teatro).

El resto del reparto cuenta con una Lydia Fairén con un chorro de voz tremendo para Miércoles, un Fernando Samper con una divertida esperanza y una cercanía bienintencionada que conecta directamente con el público, una abuela activa, cariñosamente divertida y sin tapujos encarnada por Meritxell Duró, y un Alejandro Mesa en el papel de Pugsley, hermano preocupado de Miércoles (y niño al fin y al cabo en su visión del torturado, distorsionado y retorcido mundo que tanto le encanta).

Para la familia Beineke (los "normales" del reparto), Íñigo Etayo y Julia Möller poseen grandes voces y dotes para el musical, y ofrecen buenas interpretaciones (especialmente Möller, cuyo personaje tiene más facetas), y Andrés Navarro es perfecto teatralmente para la interpretación de su personaje, sin importar que vocalmente no comparta la misma habilidad de otros compañeros. Todo el elenco se ajusta a la perfección y realiza un buen trabajo. Sin excepciones.

Si quieres pasar un rato terroríficamente divertido (y Halloween se acerca), anímate y disfruta de la Familia Addams en el Teatro Calderón.

jueves, 12 de octubre de 2017

miércoles, 11 de octubre de 2017

martes, 10 de octubre de 2017

lunes, 9 de octubre de 2017

Drawings from life 98 / Dibujos del natural 98

Pencil and marker, 
15 minutes
Lápiz y rotulador

domingo, 8 de octubre de 2017

Epic!



Model: Jenny Fisher
Photographer: Javier Cuevas








sábado, 7 de octubre de 2017

Sopa de Ganso


-"Si lo encuentran, está perdido"
-"'Qué tontería! ¿Cómo voy a estar perdido si me encuentran?

-1933 Leo McCarey

viernes, 6 de octubre de 2017

jueves, 5 de octubre de 2017

Mr. Mitsumune

By Marcial Toledano, 
Madrid 2017

miércoles, 4 de octubre de 2017

martes, 3 de octubre de 2017

Empire, de Waid y Kitson

Los ocho números de la miniserie se publicaron entre el 2000 y el 2004 (primero en el sello Gorilla, con dos entregas, y el resto en DC comics). En ella ambos autores crearon un mundo en el que el villano, Gólgota, ha derrotado la resistencia superheroica y domina prácticamente todo el planeta Tierra. 

Las particularidades de ciertos núcleos de resistencia, así como las bambalinas del poder entre sus ministros, o la complejidad del villano protagonista en su relación con su pasado y progenie son algunos de los puntos fuertes de la serie. Una lástima que no pudiese ser continuada, a pesar de que en cierta forma cierra la base de todo en su octava entrega, aunque obviamente la premisa era seguirla.

Barry Kitson se encargó del dibujo, haciendo uno de sus mejores trabajos (magníficamente entintado por James Dean Pascoe). 

domingo, 1 de octubre de 2017

Prince Valiant: Últimos años


La tira del Príncipe Valiente es una de las mayores maravillas del mundo del cómic (nació en 1937). 
Hal Foster es uno de los Grandes Maestros del medio. Su habilidad para recrear un mundo tan rico en matices como el medieval en el que Valiente se mueve es asombrosa (sin importar que no siempre fuese canónicamente acertada desde el punto de vista histórico), no sólo por esos matices (que también, tanto gráficamente como a nivel de historias), sino por su capacidad para vincular las historias, los personajes y las aventuras a un sentido de la maravilla que atrapa porque deslumbra, como no podría ser de otra manera.

Foster trabajó en la tira durante décadas, con Cullen Murphy ilustrando desde 1971 sus bocetos, mientras seguía el propio Foster escribiendo la tira. Desde 1980 Murphy continuó en solitario, con su hijo escribiendo. Tras la retirada de Murphy en 2004, Gary Gianni fue el elegido como ilustrador, y Mark Schultz como escritor, siendo desde entonces el guionista, con Thomas Yeates (que se formó en la primera promoción de la escuela de Joe Kubert) dibujando desde el 2012.

Ahora se publica en nuestro país esta nueva etapa con Gianni desde el 2012, en tomos que recopilan año por tomo. Hay que decir sin duda que nada de lo que nadie pudiese hacer en la tira tras Foster podría superar o siquiera acercarse a lo que Harold alcanzó. Ahora bien, dicho esto, también hay que decir que el tono de la serie sigue la estela original, que todo tiene un aire a Foster tanto gráficamente como en las historias, y que dentro de cada una de las peculiaridades de los artistas, el resultado es destacable. 

Schultz mimetiza el estilo expresivo y el tono perfectamente, con textos de apoyos y cartelas, y tanto Gianni como un Yeates estupendo (que mejora muchísimo en poco tiempo) aciertan dibujando.
También es verdad que no aportará nada nuevo a lo ya visto y disfrutado excelsamente gracias a Foster, pero es un bonito esfuerzo el suyo, y muy destacable. 

Novedades: quizás por los vientos actuales, más cercanos al público de masas, acostumbrado a ciertas lecturas y series, se ha optado por incluir en las historias elementos como la magia o los monstruos imposibles...es una opción que Foster nunca incluyó...¿acierto actual? Es algo muy cercano a Conan y a sus historias, pero ¿aquí?

Y otra cuestión: numerosos errores ortográficos en la primera entrega y alguno en la siguiente, la mayoría por falta de letras. ¿De verdad es tan complicado hacer una lectura revisando antes de imprimir?

sábado, 30 de septiembre de 2017

viernes, 29 de septiembre de 2017

Ice

Model: Onix Babe

Photographer: Javier Cuevas

jueves, 28 de septiembre de 2017

Drawings from life 96 / Dibujos del natural 96

Pencil and marker
Lápiz y rotulador

15 minutes

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Draw Magazine 30


Otra de las revistas interesantes del mercado americano sobre cómic es Draw, en la que además del contenido variable habitual de cada entrega con las columnas del gran Jerry Ordway, así como de Mike Manley y Bret Blevins (todos ellos artistas experimentados y personalísimos con décadas de trabajo a sus espaldas), encontramos entrevistas a los mejores del medio.
Los tres aportan sus conocimientos y saber a la revista, explicando cómo realizan sus encargos, qué técnicas usan, y cómo se puede dibujar X elementos o anatomías determinadas, por ejemplo.

Las entrevistas puntuales de cada entrega son extensas y maravillosamente interesantes para los fans de los protagonistas. En la entrega de la que hago referencia, los protagonistas fueron Chris Samnee, que está ofreciendo su maravilloso arte y narrativa ahora a Marvel Comics (muy relacionado con el guionista Mark Waid), con una larga colaboración en Daredevil o la saga de doce entregas de la Viuda Negra.

A continuación Butch Guice pasa a ser el protagonista. Ambas entrevistas muestran profusión de imágenes de ambos, tanto de bocetos preliminares, lápices o trabajos entintados, y se mezclan imágenes a color y en blanco y negro.

Gran trabajo el realizado por el editor Mike Manley extendiendo este precioso arte de leer con imágenes y textos.

martes, 26 de septiembre de 2017

Temple

Model: María Sánchez

Photographer: Javier Cuevas

lunes, 25 de septiembre de 2017

25 Años de Batman The Animated Series


Michael Eury dedica su revista de septiembre al 25º aniversario de la serie de animación de Batman que marcó una época en la animación en general y específicamente en la superheroica, mostrando una versión del personaje que para muchos quedó como la definitiva, la más acertada, y sin duda una de las más inolvidables.

Comienza narrando la concepción de la misma y todo el trabajo realizado por medio de los propios protagonistas: guionistas, productores, directores, editores, actores de doblaje... Voces como las de Bruce Timm, Dennis O´Neil, Kevin Altieri, Alan Burnett, Dan Riba, Paul Levitz, Paul Dini, Kevin Conroy... 

A continuación tenemos un listado con los créditos de todos los episodios de la serie y de las voces originales, un artículo sobre la voz de Gordon (Bob Hastings), otro sobre el Batmóvil y otro sobre la serie de cómic derivada de la serie de Tv con Scott Peterson (el editor), Kelley Puckett Ty Templeton, Rich Burchett (guionista, dibujante y entintador), así como el maravilloso dibujante de la serie regular Mike Parobeck...ellos narrarán también su génesis, desarrollo e intrahistoria del proyecto.

A continuación, otro texto sobre la expansión del Timmverso al Universo animado de DC cómics, otro centrado en la figura del añorado Mike Parobeck, un talento con mayúsculas que se fue demasiado pronto, y finaliza con otro sobre Harley Quinn, la famosa personaje surgid de la serie de Tv.

Maravillosa lectura que como siempre ocurre, apetece, alimenta, y deja con ganas de más y más


domingo, 24 de septiembre de 2017

Drawings from life 95 / Dibujos del natural 95

Pencil and marker
Lápiz y rotulador

15 minutes each
15 minutos cada uno

sábado, 23 de septiembre de 2017

viernes, 22 de septiembre de 2017

jueves, 21 de septiembre de 2017

El sargento de hierro

"Puedes pegarme, puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme, 
pero por favor, no me aburras"

Clint Eastwood, 1986

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Red, White, Blue

Model: Jenny Fisher

Photographer: Javier Cuevas

martes, 19 de septiembre de 2017

Rick Leonardi Meets Jim Steranko

(Spanish version below)

Photo source: Wikipedia

Classic comic book artist Rick Leonardi has been working on comic books since 1980s for Marvel, DC comics Dark Horse, Event comics and Star Wars´s franchise. I discovered his wonderful and special work on The Uncanny X Men fill-in he worked on with Chris Claremont, introducing fictional country Genosha.
Impossible to forget!

Always remembered because of his work with Cloak and Dagger and The Vision and the Scarlet Witch, he also worked with New Mutants, X Men, designed teaming up with Mike Zeck the black costume for Spiderman, he started and was the regular penciler of Spiderman 2099 regular series with writer Peter David, and also worked with characters like Daredevil, Excalibur, FF, Superman, JLA, Batgirl, etc...

He is offering a great job now for DC comics (this month was published The Sandman Oversized special 1, as homage to Jack King Kirby and his 100th birthday).

We wish you a very much longer career on comics with your new work, Rick!


Colossus commission, by Leonardi


Photo source: Entertainment Weekly

Jim Steranko is a classic comic book artist and writer, well known all over the world for his work on Nick Fury comic books on 1960s. Silver age artist, he is one of the artists who evolved sequencial art, mixing concepts as pop art, new designs and surrealism into the comic medium, becoming one of the main figures of northamerican comic books ever.


More info about him, here.

Here we go with Rick´s words about Jim:

"One of the first comic books I ever saw as a boy was an issue of Strange Tales, probably # 160 or so. Back then, the issues were split between Dr Strange and Nick Fury, Agent of Shield. I remember Nick Fury was having a desperate struggle with Yellow Claw, and I remember the art was amazing. 

A little later, when Nick Fury got a book of his own I saw more of this astonishing art, and learned whose it was. Jim Steranko became my personal hero, the guy I wanted to be when I grew up. 
I studied Steranko's stuff intensely, drew my own versions of the cover art from Nick Fury #4, imitated his machines and his tactical gear. Importantly, I learned from his work the idea of lineage in comics. I realized through research the way in which stylistically he was the son of a guy named Jack Kirby, and the grandson (or maybe grand-nephew!) of another guy named Will Eisner (just look at the splash page of Nick Fury #1 for proof). 
I decided at that young age that I wanted to be part of that same family tree, to be a descendent, if possible, of Jim Steranko. 

Decades later, at Heroescon in Charlotte North Carolina USA, I saw on the show program that, like me, Jim Steranko was a guest of the convention. Here was my chance finally to meet the man who had given my life a direction, to thank him, and to salute all his enormous contribution to comics. 

I waited in line behind fans and interviewers, thinking what I might say to introduce myself. I would obviously need to say that I drew comics too , had worked for Marvel Comics. 
Perhaps I should list some of the books I had done, the characters I had worked on? But maybe he wouldn't know them, or care. It was going to be awkward, and embarrassing to us both I was sure, but my turn had come and I stood at last before my idol. 

I held out my hand. Jim Steranko took it, glanced at the ID badge around my neck, and before I could speak, said, "So, Rick, what are you working on now?"

Thanks million for your time and words, Rick! I really appreciate it!.

Versión en castellano:

Rick Leonardi es dibujante de comics desde la década de los 80 del siglo pasado. Ha trabajado para Marvel Comics, DC, Dark Horse y Event Comics, así como para la franquicia de Star Wars.

Descubrí su maravilloso y personal trabajo en los números de relleno que realizó junto al escritor Chris Claremont para La imposible Patrulla X, con una saga imposible de olvidar, la saga de Genosha.

Siempre será recordado por su trabajo con La Visión y la Bruja Escarlata, así como por el realizado con Capa y Puñal, aunque también trabajó en los X Men, los Nuevos Mutantes, diseñó junto a Mike Zeck el traje alienígena negro de Spiderman, fue el dibujante regular junto al guionista Peter David de la serie Spiderman 2099, y trabajó con personajes y series como Daredevil, Excalibur, Cuatro Fantásticos, Superman, La Liga de la Justicia de América, Batgirl...

Actualmente sigue ofreciendo su estupendo trabajo para DC (este mes se publicó su colaboración en el especial The Sandman Oversize special 1, homenajeando al rey Jack Kirby, del cual se cumplen 100 años desde su nacimiento).

¡Esperamos seguir disfrutando de tu trabajo por mucho tiempo, Rick!

Spiderman 2099. Source: CAF

Jim Steranko es uno de los escritores y dibujantes de cómic clásicos por excelencia, conocido desde los años 60 del pasado siglo por su trabajo con Nick Furia para Marvel. 

Miembro de la época conocida como Edad de Plata, desarrolló el arte secuencial aportando influencias del diseño, el pop art y el surrealismo, convirtiéndose en una de las figuras de referencia del medio.

Más información sobre él, Aquí.

Source: Comics Alliance

Y ahora vamos con las palabras de Leonardi sobre Steranko:

"Uno de los primeros comics que vi de niño fue un número de Strange Tales, probablemente el 160 o parecido. Entonces la serie se dividía entre el Doctor Extraño y Nick Furia, Agente de Shield. 
Recuerdo que Nick Furia luchaba desesperado contra Garra Amarilla, y recuerdo que el dibujo era asombroso. 

Poco después, cuando Nick Furia consiguió su propia cabecera, vi más de su extraordinario trabajo y supe de quién era. Jim Steranko se convirtió en mi héroe, en quien quería ser cuando creciese.

Estudié su trabajo intensamente, dibujé mis propias versiones de la portada del número 4 de Nick Furia, imité sus máquinas y dispositivos, y más importante aún, descubrí gracias a su trabajo el concepto de linaje en los comics. Descubrí que Jim era estilísticamente hijo de Jack Kirby y nieto, 
(¡o probablemente sobrino nieto!) de otro tipo llamado Will Eisner (tan sólo mirad la splash page del Nick Furia 1 como prueba).

Decidí entonces, siendo tan joven, que quería ser parte del mismo árbol familiar, ser si era posible un descendiente de Jim Steranko.

Décadas después en la Heroes Con de Charlotte en Carolina del norte vi en el programa que Jim estaba invitado, igual que yo. Era mi oportunidad por fin para conocer al hombre que había dado dirección a mi vida, para agradecérselo y rendirle homenaje por su enorme contribución al mundo del cómic.

Esperé tras los fans y entrevistadores pensando en qué podría decirle para presentarme. Obviamente tendría que decirle que también dibujaba comics, que había trabajado para Marvel Comics. Quizás podría darle una lista de los títulos y personajes con los que había trabajado. Pero posiblemente no los conocería o no le importarían. Iba a ser raro y embarazoso para ambos, pero ya llegó mi momento y estaba al fin delante de mi ídolo. 
Ofrecí mi mano. Jim la tomó, echó un vistazo a la identificación alrededor de mi cuello, y antes de que pudiese decir nada me dijo: Entonces, Rick, ¿en qué estás trabajando ahora?"


lunes, 18 de septiembre de 2017

Black Widow, miniserie completa


Estupendo trabajo de Waid y Samnee para esta miniserie completamente cinematográfica en su acercamiento narrativo, con un Samnee sobresaliente y un Waid que aporta solidez y profesionalidad.

No hay grandes diálogos, no hay historias de desarrollo de personajes. Lo que sí hay es mucha acción, espionaje, luchas, dudas, traiciones, manipulaciones, y una historia perfectamente engarzada para que el propio movimiento de cámara sea el protagonista de todo lo que ocurre.

Se lee de un tirón, se disfruta igual, y deja con buenas sensaciones. Con ganas de más.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Drawings from life 94 / Dibujos del natural 94

Pencil and marker
Lápiz y rotulador

15 minutes

sábado, 16 de septiembre de 2017

Lighting

Stylist: Sergio Gómez Medina
Hairdresser: Darlene Rodriguez

Photographer: Javier Cuevas

viernes, 15 de septiembre de 2017

jueves, 14 de septiembre de 2017

Drawings from life 93 / Dibujos del natural 93

Pencil and marker / Lápiz y rotulador

miércoles, 13 de septiembre de 2017

martes, 12 de septiembre de 2017

lunes, 11 de septiembre de 2017

Guardianes de la Galaxia: Mother entropy

Mother entropy es una miniserie de 5 entregas con los personajes de moda de la Marvel de los últimos tiempos, que sigue la estela de las películas para ofrecer un entretenimiento banal, sencillo, y sin mucho sentido guionístico, y que pese a tener a Jim Starlin como escritor, no pasa de papel excelentemente dibujado por Alan Davis, lo que es una verdadera lástima. 

Davis (junto a su inseparable Mark Farmer a las tintas) sigue siendo uno de los grandes (no sólo narrativamente, sino en estilo, fuerza, caracterización y expresividad) dibujantes mainstream superheroicos. Y es una lástima que los guiones no tengan esa fuerza que enganche a la altura de la habilidad de su lápiz. Con una buena historia la esencia sería inmarcesible. En cambio Starlin opta por contar una historia sin fondo, funcional y poco más, perfectamente intercambiable con cualquier personaje de cualquier editorial y universo de ficción.

Davis no le pilla el punto a Gamora, pero ¿quién le puede poner alguna pequeña pega al maestro?